Modulo 3 El valor de lo Estético

Vídeo Nuevas Estéticas de mi Barrio

Mapa Conceptual Unidad 2 Filosofía del Arte

Nuevas Estéticas en mi ciudad Ibagué

Góticos

Los góticos se caracterizan por demostrar palidez en sus rostros, las mujeres por lo general usan vestidos negros, con muchos encajes y arandelas acompañados de collares, su cabello cubre gran parte de su rostro, labios pintados de rojo o de negro, medias veladas negras y botas con tacón puntilla o botas militares, los hombres se visten con ropas en cuero o sintéticos similares al cuero, por lo general en color negro, usan collares con emblemas anarquistas.

Es una cultura que aparece más o menos en los años 80 en Inglaterra, inicialmente sólo se ven en Europa y Estados Unidos pero poco a poco han ido apareciendo en nuestras localidades involucrando a jóvenes adolescentes carentes de identidad.

Expansiones

Las expansiones o dilataciones en el lóbulo aparecen desde la época del faraón Tutankamon en Egipto, la practicaban muchas tribus África, Asia y algunos indígenas y lo hacían por motivos culturales religiosos o por tradición.

Los jóvenes de hoy lo hacen por moda y estas dilataciones son de diferentes tamaños si el numero es mayor la expansión es relativamente pequeña. Las expansiones  son una modificación 

Mapa Conceptual Capitulo I Lo Estético

EXPRESIONISMO

Pubertad (galería Nacional de Oslo).

Pintado en 1.894 por Edvard Munch, uno de los grandes representantes del expresionismo. Su célebre cuadro pubertad representa una muchacha en el momento en que toma conciencia de una sexualidad latente, Esta obra refleja los problemas de la adolescencia, tan discutidos en la época y considerado por los bienpensantes como piedra de escándalo. La perplejidad de esta joven, que ha dejado de pronto de ser niña, convierte esta pintura en una de las obras más famosas de Munch. El artista expresa los estados de ánimo intensamente subjetivos, con frecuencia morbosos y turbadores, que tienen como finalidad explorar el mundo interior de la conciencia humana. La profundidad psicológica de estos temas no podía ser expresada con una técnica realista y por ello tuvo que acudir a los colores puros y a la distorsión de las líneas y de las figuras. Los temas de Much fueron casi siempre la enfermedad, el alcoholismo, la dolorosa soledad de la adolescencia y de la vejez, el ansia de amor insatisfecho, la decepción y la angustia. Según escribió en su propio diario, Much se proponía con todos estos cuadros, pintados entre 1.890 y 1.908, realizar un gran “friso de la vida humana”.

ARTE COLOMBIANO

(Colección Ortiz-Salazar) Museo de arte del Tolima

Pintado por Darío Ortiz Restrepo, artista plástico; tolimense nacido en el año 1.968 en la ciudad de Ibagué, uno de los  fundadores del Museo de arte del Tolima.

El artista nos lleva inevitablemente al voyerismo, con esas imágenes inmersas en la semipenumbra de la intimidad, la soledad y el erotismo, dónde el hombre y el artista se confunden muchas veces con……. ¿las escenas? ¿Personajes?, ¿el mismo?. Escoge colores opacos: cafés, negro, azul oscuro. Su obra se concentra en la figura humana y el desnudo con una particular predilección por el claro oscuro y el “cameo”, sus composiciones son renacentistas pero con la intromisión de figuras humanas del nuevo siglo, plagadas de cuerpos perfectos y turgentes cirugías estéticas dónde su propia persona aparece repetidas veces como actor o espectador de escenas muy logradas en el estilo y en algunos casos con una extraña dinámica.

Sin duda Darío Ortiz es un viajero del arte plástico contemporáneo y del arte colombiano con autonomía y vigor poético.

Cuadro Comparativo

Si observamos la figura de La Mona Lisa de Leonardo da Vinci nos encontramos frente a la obra que ha ejercido más fascinación a lo largo de los siglos frente a los espectadores, y todo se basa en el poder de su mirada ya que esta obstaculiza el realizar un análisis objetivo de la obra. En ella se citan todas las características de la pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible; la ambigüedad del rostro, la indefinición sexual que la hace parecer una mujer, un adolescente. un mito de androginia que tiene referencias inacabables con teorías filosóficas y religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa más melancólica y misteriosa de la historia del hombre.

El Boga de Julio fajardo conocido por el nombre  del "Indio Pijao" es una obra que hace referencia a la identidad nacional, en la que lo indígena, lo local y lo folclórico se integran en un universo propio. El artista interpreto  los mitos y las leyendas de la región, a través de una serie de frisos en granito y cerámica, esta obra pone de manifiesto la mirada individual y subjetiva del artista sobre la realidad circundante, característica de la modernidad. El boga simboliza la población nativa y campesina de una región rica en fuentes hídricas de gran magnitud y relevancia como el rió Magdalena. En esta obra el tratamiento de la figura humana propone una ruptura con el academicismo, porque el canon del cuerpo ya no es el europeo; sino el indígena; las proporciones se transforman para descubrir la verdadera anatomía de nuestro pueblo. La expresión del cuerpo refleja el esfuerzo y el equilibrio; el rostro muestra la rebeldía y la altivez del pijao. El color rojo hace referencia a la actitud guerrera y a la pasión de la raza.